Os silêncios: a pausa também é música

O silêncio não é a ausência de música

Existe uma ideia muito difundida entre quem começa a estudar música: que a partitura é uma sequência de notas e que os silêncios são simplesmente os espaços entre elas, os momentos em que nada acontece. Essa ideia é radicalmente falsa.

O silêncio é uma instrução ativa. Quando um compositor escreve um silêncio, não está dizendo «aqui não há nada»: está dizendo «aqui não toque». É uma decisão deliberada sobre o tempo, com a mesma importância que a decisão de qual nota tocar. Um silêncio mal executado — curto demais, longo demais, ou simplesmente ignorado — altera a música tanto quanto uma nota errada.

No violão, essa ideia tem consequências técnicas imediatas. As cordas do violão ressoam por inércia: quando você para de atacar, o som não desaparece sozinho. Para executar um silêncio real é preciso abafá-lo ativamente — com a mão direita, a mão esquerda, ou ambas. O silêncio, no violão, é sempre um gesto.

Os silêncios e sua correspondência com as figuras

Cada figura rítmica tem seu silêncio equivalente. A correspondência é perfeita: mesmo valor de duração, símbolo visual diferente. O silêncio de semibreve dura quatro tempos e é representado por um retângulo preto pendurado abaixo da quarta linha da pauta. O silêncio de mínima dura dois tempos e é representado por um retângulo preto apoiado sobre a terceira linha — a diferença é que um pende e o outro apoia.

O silêncio de semínima dura um tempo e tem forma de zigue-zague ou de uma pequena curva para a direita — é o mais peculiar visualmente. O silêncio de colcheia dura meio tempo e se parece com uma pequena bandeirinha ou vírgula inclinada. A partir daí, os silêncios de semicolcheia, fusa e semifusa acrescentam bandeirinhas adicionais, assim como suas figuras correspondentes.

Memorizar os símbolos leva tempo, mas a lógica é a mesma que nas figuras: cada silêncio vale metade do anterior, e as proporções se mantêm sempre.

O silêncio de compasso inteiro

Existe uma convenção especial que vale conhecer: quando um compasso inteiro está em silêncio, independentemente de quantos tempos tenha, usa-se o símbolo do silêncio de semibreve. Isso simplifica a leitura em compassos complexos e é uma prática universal na notação ocidental.

No violão, um compasso inteiro de silêncio pode aparecer em obras com duas partes — uma voz melódica e um acompanhamento — quando uma das vozes descansa enquanto a outra continua. É também comum em música de câmara e em arranjos para violão de obras orquestrais.

Como executar silêncios no violão ou guitarra

Abafar uma corda do violão não é apenas parar de atacar. Dependendo de qual corda ou cordas precisam ser silenciadas, e de qual voz dentro de uma textura polifônica, a técnica varia.

A mão direita pode abafar todas as cordas simultaneamente apoiando a palma ou os dedos sobre elas imediatamente após o ataque — técnica comum no strumming rítmico. A mão esquerda pode abafar cordas individuais levantando levemente o dedo que pisa sem soltá-lo completamente do braço, produzindo um silêncio limpo sem clique. Na guitarra clássica, o abafamento com o dedo indicador da mão direita é uma técnica padrão para silêncios precisos em linhas melódicas.

A precisão nos silêncios é uma das marcas mais claras do nível técnico de um guitarrista. Um músico avançado não toca apenas as notas certas no momento certo: também as para no exato momento em que devem terminar.

O silêncio expressivo: além da técnica

Além da técnica, o silêncio tem uma dimensão expressiva sem equivalente em nenhuma outra instrução musical. Um silêncio bem colocado pode criar tensão, surpresa, respiração, drama. Miles Davis sabia disso melhor do que ninguém: seu uso do espaço — do que não toca — é tão característico do seu estilo quanto as notas que toca.

Na guitarra flamenca, o silêncio é um elemento estrutural do compás: as batidas de picado e as rasgueadas definem não apenas o que soa, mas os espaços ao redor. No blues, o silêncio entre frases cria o espaço onde a emoção respira. Na música clássica, o silêncio final de uma obra — o instante antes de o público aplaudir — é parte da própria obra.

Aprender a ouvir e executar os silêncios com a mesma atenção que as notas é um dos saltos qualitativos mais importantes no desenvolvimento de qualquer músico.

Para continuar pensando

Até agora vimos como a duração é representada — tanto para as notas quanto para os silêncios. Mas existem modificadores que alteram essa duração sem mudar a figura: o ponto de aumento, que acrescenta metade do valor, e a ligadura de valor, que une duas notas da mesma altura. São ferramentas de precisão que permitem escrever quase qualquer duração possível. No próximo post as exploramos.

O silêncio é tão parte da música quanto o som. Aprender a não tocar é tão difícil quanto aprender a tocar. — Miles Davis